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    毛文佐是个画家，是个专门画海的油画家。海在他的画里，无论是静谧的还是澎湃的，都有种原始的生命力在涌动。
    小时候，毛文佐跟在岱山东沙写生的美院学生后面，在从父亲账簿撕下的纸上临摹海面上的风景。那时候，海只是停留在他画笔下的客观外象；中年以后，大海就是他生存的环境，腥咸的海风吹过，那是大海母亲绵延的呼吸；老年以后，大海更像一位长者，与他进行精神对话，分享夕阳余晖下彼此珍藏的记忆。
    毛文佐的画不是以体量感和样式化来取胜的，很多时候它不会带给你强烈的视觉冲击。没有太多样式的出新，不是特别强调一种图式感，它反而体现出一种耐人寻味的艺术状态，一种具备人文油画属性的艺术风格。毛文佐通常会将渔村不起眼的铁锚、打缆的铁墩子、插入深海的造桥铁管子等收入画中，赋予或者回归、或者承诺等人文的思想在其中。
    以毛文佐1999年的作品 《大海与铁锚》为例，画面主体是码头上堆放成金字塔型的七八锭锈迹斑斑的铁锚，背景是一片汹涌的海浪翻卷而来，惊飞起两三只海燕。铁锚在此可以被看作是渔船的象征物，在冲撞而起的浪花压头而来的背景下，观赏者从紧紧倚靠在一起的铁锚中可以读到渔民众志成城战风斗浪的风骨，而翩跹的海燕则可以看成是一种心灵的放飞，对生活理想的向往。
    毛文佐不满足表象看到的世界，他说，绘画要经过画家主观创作或借题发挥，用来表述看世界的态度。因此，通过整合、变形、扭转等表现手法，使得画面既充满张力，又似曾相识，细细揣摩，这些人生路上的平常风景竟能通过画面再次重现出来，并赋予人文体悟。在毛文佐的画中，没有社会的、历史的、现实生活等大题材的作品，他的画只是通过对点滴生活细节的挖掘，提供给世人观察世界的另一个维度，这个众生喧嚣的时代表达出一种被遮蔽的声音，使他的画具有了更多耐人回味的特点。
    毛文佐的画是靠脚走出来的，画面中的图像都是他在下海岛写生中描摹下来的，观海、听海、用心观察生活，提供给了他源源不断的创作动力。他说，师专毕业后的10年基层文艺工作者生活，为他今后的创作裨益良多。作为市美术家协会主席，他在不同场所都将用到同样的一句话，希望艺术创作者深入到生活中去，深入到小岛上去，思索人与自然的关系，让浩荡的海水平息躁动的灵魂。
    毛文佐说，一个地域的画家要呈现特色出来，最好的就是将创作的根须深深扎入到生活中去，尊重自己切实的生活体验，展现海洋文化，通过风景、静物等来表现对生活的关注，透过介质表现出人文关怀。
个人简历
    毛文佐：浙江岱山人，1944年出生。现为中国美术家协会会员，浙江省油画家协会理事。浙江画院首批特聘画师，舟山市美术家协会主席，舟山市书画院副院长。1980年至今多次参加国际和全国美展，多件油画作品获省级以上金、银、铜奖和优秀作品奖。

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