侯家班传人

　　1952年正月初八，定海紫微乡联胜村侯家。

　　一阵婴啼划破了寂静的夜空，清脆而嘹亮，久久地回荡在侯家大院内……

　　一个女娃降生了。她，就是“侯家班”的第五代传人，侯惠义的长女侯雅飞。

　　侯惠义，舟山著名的民间艺人。早年以在民间演出木偶戏为生，后进入舟山地区曲艺队，被委以重任。退休后重操旧业，一生与木偶为伴，对自己的事业兢兢业业，成绩斐然。

　　“看吧，等这囡囡长大了，演‘小戏文’（木偶戏）生活好了！”或许是那清亮的嗓音给人以某种启示，侯雅飞一出生，父亲竟预言似的为她定下了人生目标。而她，则把木偶戏作为生命中永远无法抵达的颠峰，不断地攀爬着，攀爬着……

　　二胡那两根如丝般的琴弦奇迹般地飘出一缕缕优美动听又千变万化的声音，这对10岁的侯雅飞来说是一件不可思议的事。好奇心驱使她偷偷地拿了哥哥的二胡自学，但除了“咿咿呀呀”无法成调的哑音之外，别无其他。无奈之下，她只能请求哥哥指点。就这样，侯雅飞10岁时就向其兄侯国平学习二胡，14岁正式随戏班演奏乐器。这时的她，已能演奏二胡、三弦、金刚腿等多种乐器。

　　当年，因师公叶显昂常住家中，师公的指导和帮助为她日后的登台演出奠定了基础。

艰辛从艺路

　　15岁，正是编织梦想的年龄，侯雅飞满怀希望地走进了父亲所在的舟山地区曲艺队。作为曲艺队里唯一的女青年，她自知需要谦虚地向前辈学习，因此在各个方面都自觉地严格要求自己。在学习的过程中，她逐渐对布袋木偶艺术产生了浓厚的兴趣。

　　要学成一门技艺，练功是一门必修课。布袋木偶戏是一门手口并用的艺术，正所谓“九腔十八调一张口，千军万马一双手”。为了练就手指的柔韧度，侯雅飞每天清晨四五点钟起床，独自摆弄一个个小小的木偶。冬天里，一双纤细的小手冻得发紫，但她还是坚持不懈地练习。

　　除此之外，嗓音与唱腔也是学习木偶艺术的关键。侯雅飞天生一副靓丽的嗓音，但她并不满足于此，而是孜孜不倦地在这条艺术之路上不断地探索与努力着。

　　1966年，舟山的布袋木偶戏被列入“破四旧”之列。侯雅飞忍痛结束了“木偶戏”学习回家务农，直到20岁，结婚生子，开始了另一种生活。

　　尽管如此，侯雅飞仍然深爱着自己的木偶艺术。1976年“文革”结束时，她决定重操旧业。当时，一位来自镇海名为张雅琴的先生到舟山沈家门演出木偶戏，侯雅飞作为观众买票进场，边听边学。十天后，她和哥哥、小妹三人组班到舟山渔农村搭台演唱，演出受到当地群众的欢迎。

　　1977年，侯雅飞受邀加入“新放”木偶剧团，并成为剧团的艺术骨干。“新放”木偶剧团曾在宁波、镇海、余姚等地演出。当时，年仅26岁的侯雅飞只身挑起剧团的大梁，并主管剧团的财政收支。然而三个月之后，该剧团因经济上的入不敷出而宣告解散。

　　此后，侯雅飞自行组建“侯家班”。她自己任前台，后台三位乐手为其丈夫顾国芳、兄长侯国平和父亲侯惠义。2005年，“侯家班”又招收了侯夏琳（侯雅飞侄女）、陈娜两名艺徒。

　　“侯家班”上演的布袋木偶戏，深受老百姓欢迎。常年活跃于定海区的渔岛农村，尤其在传统节日，老百姓争相请演，日夜场上演。

　　由于“侯家班”的演技和名气，2006年元宵节期间，应邀到镇海后大街社区演出。同年4月，应国际休博会之邀，在杭州和平国际会展中心演出。

梦想与超越

　　木偶戏从传入舟山到现在，无论在唱腔上、风格上、演出剧目、演出方式和演出质量上都有所创新和发展，可以说已自成一体，逐渐形成具有舟山风味的布袋木偶戏。

　　经过150余年的发展和演变，舟山的布袋木偶戏逐渐脱离内陆的风格，在吸收当地流行的民间小调、易听好懂的地方官话、苏州评弹的角色搭配的基础上，与越剧相结合，并增加调头、腔套，以满足观众的审美需求。形式上，由单本的每剧只能演二三十分钟的折子戏，逐步发展成能演几天几夜，甚至二十几天乃至一个多月的连台剧。这些连台剧颇受群众的喜爱，也是舟山木偶戏的特色所在。艺人们往往在戏的结尾处留一悬念，以勾起群众的观看欲望，这与中国古典章回小说中的“欲知下文如何，且听下回分解”有异曲同工之妙。

　　早期的舟山木偶戏并不以主题的创新和人物形象的深度为追求，它注重的是人物性格和故事情节的明快，语言朴素简练、幽默夸张。发展到现在，简单的故事情节和程式化的主人公形象已无法吸引观众的眼球了，于是，艺人们在原始剧情构思和人物形象塑造的基础上，经过改编，结合新老剧本，自创、自编、自演，使舟山木偶戏逐步以剧情取胜。同时，木偶艺人还善于吸收各地民间歌舞、俗曲、武术技巧，尤其通过借鉴各地木偶艺术的新成果、新特色，以丰富自己的表演手段，并创造性地发挥自身的特长，努力使舟山木偶戏成为富有艺术生命力、经久不衰的艺术形式。

　　尽管如此，20世纪后半期，在市场经济浪潮的猛烈冲击下，舟山木偶戏市场日渐萎缩。一方面，电视、电影、广播等现代化媒体深入人心；另一方面，随着社会的发展，民间娱乐形式和内容呈现多样化的趋势，群众对木偶戏本身的审美需求不断提高。因此，舟山的布袋木偶戏必然需要进一步变革与发展，并沿着一条不脱离原始艺术轨道的路线前进。

　　侯雅飞说：“要发展舟山的木偶艺术，并使之具有强的生命力，必须要学会吸收其他艺术形式和各地木偶艺术的精华，为自己所用。”听说福州泉州的木偶艺术独具特色，侯雅飞表示，一定要带上新人去一趟泉州，学习泉州木偶艺术表演的新技巧，引进新的道具和成果，并结合舟山木偶戏的优势，以求得生存和发展。

　　“舟山的布袋木偶戏不能在我们这代垮下来，不能上对不起古人，下对不起后人。不然，我们就成了历史的罪人。”侯雅飞这样诠释自己对木偶戏的历史责任感。