□闲情 彭宪初

    我倾心鱼戏图。
    在我上学时就喜欢吟汉代乐府民歌《江南》:“江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南。鱼戏莲叶北。”这首诗以纯净如画的语言，明快复沓的节奏，双关比兴的手法，生动热烈地再现了劳动男女采莲时欢乐的情景。特别是第三句“鱼戏莲叶间”及以下四句和声，既写荷塘中鱼儿鲜活可爱，四处游窜，莲舟轻快地滑向四边的景状，又暗喻劳动的青年男女采莲时相互嬉戏逗乐的情状。其景其状，其情其趣，甚至其时的欢语笑声，从字里行间跃然纸上，为我们描绘了一幅绝妙的江南采莲鱼戏风情图。所以当我拿到邓碧珊画的鱼藻图瓷器时，竟走了眼，一并收藏。这样在几年内陆续藏了画有邓碧珊鱼藻图两只笔筒，一只水盂。
    邓碧珊（1874—1930），字辟寰，号铁肩子，江西余于人，清末秀才，珠山八友之一。邓氏自幼生长在鄱阳湖畔，常随父兄下湖捕鱼，熟悉各种鱼类生活特征。他知晓急水中的鱼藻粗壮，静水中的鱼藻细小，小河水港才有浮藻；知晓鲤鱼的鳞片从头到尾约有36片，鳜鱼的鳍平年一般只有12根，闰年才有13根；他画的鱼藻图达到了形神合一的境界。上世纪二三十年代以画长鱼藻为主，并大胆借鉴吸收日本画风技法，形成独特风格，在景德镇享有“鱼王”的美称。
    闲时，我喜欢把邓碧珊画的鱼藻图瓷器排在案桌前把玩。看鱼跃的姿态、看藻草的飘动，久而久之我发现三只瓷器的鱼藻图形同，神不同。其中一只笔筒和其他两只瓷器不同。说水藻，邓碧珊好用水绿在施有玻璃白的粉底上进行浓淡积染，讲究深浅变化，水藻一丛一丛相互交叠，层次丰富又不杂乱。而另外两只瓷器上画的画，水藻染色时玻璃白打底淡薄颜色单薄，没有重叠层次，少厚重感。水藻画得拘谨、生硬，藻茎如小竹子，硬挺硬挺的，藻尖如松针，无飘浮的感觉。说游鱼，其中一只笔筒上画的画，鱼背色调黑重，渐次向鱼腹处淡去，然后，以点画之笔穿插画鱼鳞，细腻至致，夺造化之工，得其形也得其趣。而另两只瓷器模仿画的鱼，呆板，用色单一，鱼背色调黑重，一笔到底无层次感。所以我确定三只鱼藻图瓷器，只有一只是邓碧珊所画，另外两只，赝品也。
    这只彩绘鱼藻图笔筒，内径施釉并有螺旋纹出现。底足施釉，足背是滚圆的 “泥鳅背”，底款为红色朱文篆书的“碧珊”两字。笔筒构图丰满，工细入微，画面下方有一条鲤鱼栖在水藻之中抬头遥望着月亮，水藻旁边有一条鲥鱼也抬着头向月亮游去，而在画面上方游来一条鲢鱼。一轮满月从云彩中突兀而出，高高悬挂在上空。鱼儿游姿灵活，潜游寻觅，张口接喋。隐隐月，淡淡藻，跃跃鱼。整个画面上下鱼的呼应以及远近鱼的衔接，生趣盎然，疏密巧施，真正达到游而不散的境界。
    观赏这只彩绘鱼藻图笔筒，会令人油然而生地体会到庄子在濠梁观鱼时的审美意识：一阵微风袭来，泛起层层涟漪，清澈的池水里，鱼儿戏荇弄藻，搅乱了一池春水；于是我想到“子非鱼，安知鱼之乐”和“子非鱼，焉知我之不知鱼之乐”的哲理，进一步又潜入到“不知我之为鱼，鱼之为我”的天人合一的深层物化境界。那么汉代乐府《江南》的作者和邓碧珊画家早已把我融入“知鱼之乐”中了。如果没有“鱼之为我”和“我之为鱼”的人鱼合一的境界，又怎能写出 “何田田”这样生动传神的诗句，画出鱼藻图“鱼跃跃”这样气韵飘举的画面？
    读完鱼藻图我也开始“何田田”起来，“子非鱼，焉知我之不知鱼之乐”呢！对此我决定：真家伙的彩绘鱼藻图笔筒珍藏于鄙室，那两只赝品也跟随我多时，我下次走人家不再拎水果，把它们揣在怀里就是了。呵呵！